Comment utiliser le jeu de cartes ?
Tu as le choix entre 3 utilités :
Le tirage "Théorie / Révisions" :
Un tirage plus théorique, pour tester tes connaissances, apprendre davantage, avoir une aide visuelle. Tu peux lire les cartes les unes après les autres, c'est toi qui vois !
Le tirage "Conseil" :
Ce tirage est comme un coach, tu poses ta question et les cartes te répondent. Il faudra donc te référer aux significations possibles de la carte.
Exemple : Tu poses ta question à voix haute ou dans ta tête, en y croyant et tu tires la carte "Rythme".
Cela signifie que tu vas peut-être trop vite ou au contraire que tu es en retard sur le rythme de la chanson, sur certains passages, ou en général.
Questions à poser pour ce tirage :
- "Qu'est-ce que je dois améliorer dans ma technique vocale ?"
- "Sur quoi je dois me concentrer en ce moment ?"
- "Qu'est-ce qui me bloque sur cette note/sur ce passage ?"
Le tirage "Jeu" :
C'est un tirage ludique sans aucune question à se poser qui te challenge, tu tires une carte et tu pratiques ce qui est proposé dans les exemples de la carte qui sont disponibles sur cette page. (Tu es également libre d'inventer tes propres explorations)
Exemple : Tu tires la carte du "Neutre", tu pratiques le Neutre sur plusieurs hauteurs de notes.
JEU DE CARTES EN LIGNE
Tu as ici la possibilité d'utiliser les cartes en ligne. Il te suffit de cliquer sur pause (sur la vidéo) pour avoir la carte concernée par ta demande.
Exemple : Je souhaite savoir quel thème je dois travailler, je clique sur le bouton ci-dessous "Thèmes", une fois sur la vidéo, je la lance (j'appuie sur "play") et je mets en pause quand je le souhaite et cela me donne par exemple "Modes vocaux", ce qui signifie que je dois travailler les modes vocaux.
Si je souhaite approfondir cela, je peux cliquer sur le bouton ci-dessous "Modes vocaux" et je renouvelle la même manipulation que précédemment, ce qui me donnera le mode vocal à travailler, par exemple : le Falsetto. Je me réfère donc à la catégorie (à gauche) du Falsetto et je fais le ou les exercices proposés ou bien j'en crée un moi-même.
Les sous modes ne sont pas tous développés (c'est en cours)
I. Principes Fondamentaux
Ils sont la base de la technique vocale.
1. Justesse
Théorie / Révisions
Explications :
La justesse fait référence à la précision avec laquelle une note chantée correspond à la hauteur musicale attendue ou à la fréquence exacte d'une note. Une note est dite "juste" lorsqu'elle est parfaitement accordée, c'est-à-dire qu'elle n'est ni trop haute (ce qui donnerait une note "fausse" ou "aiguë") ni trop basse (ce qui donnerait une note "fausse" ou "grave"). La justesse est essentielle pour maintenir l'harmonie dans une performance musicale et pour que les notes sonnent correctement ensemble.
Importance :
Chanter avec justesse est crucial pour la qualité d'une performance musicale, car un manque de justesse peut rendre la musique désagréable à écouter.
À noter :
Ne pas confondre Hauteur et Timbre.
Hauteur :
La hauteur de note fait référence à la fréquence d'une note musicale, c'est-à-dire si elle est perçue comme aiguë ou grave. Chaque note correspond à une fréquence spécifique : par exemple, la note La4 (A4) a une fréquence standard de 440 Hz. Les hauteurs de note sont organisées sur une échelle musicale, généralement en octaves, et permettent de différencier les notes entre elles.
Timbre :
Le timbre est la qualité ou la couleur sonore qui distingue une voix ou un instrument des autres, même lorsqu'ils jouent ou chantent la même note à la même hauteur. C'est ce qui permet de reconnaître une voix ou un instrument particulier.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois travailler sur la justesse de ta/tes note(s), elle(s) manque(nt) peut-être de précision.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici les propositions de pratique :
1) À l'aide de l'application NAIL THE PITCH:
Si tu es un homme : reproduis un G2 (l'application t'affichera G3)
reproduis un C3 (l'application t'affichera C4)
reproduis un G1 (l'application t'affichera G2)
reproduis un D4 en Falsetto (l'application t'affichera D5)
Si tu es une femme : reproduis un E3 (l'application t'affichera E4)
reproduis un G3 (l'application t'affichera G4)
reproduis un G2 (l'application t'affichera G3)
reproduis un F4 en Falsetto (l'application t'affichera F5)
Cela te permettra de travailler ton écoute et ton adaptation spontanée.
2) À l'aide d'un piano (il peut être en ligne) / guitare :
Si tu es un homme : du B1 au C3, monte demi-ton par demi-ton des graves aux aigus puis des aigus aux graves en travaillant ton écoute et ta précision. Tu fais la note à l'aide de ton instrument puis tu la reproduis à la voix.
Tu peux t'aider de l'application NAIL THE PITCH pour être sûr(e) de la note faite.
2. Rythme
Théorie / Révisions
Explications :
Le rythme en chant est la structuration temporelle des sons. Il guide la fluidité et le placement des notes et des paroles. Comprendre et maîtriser le rythme est essentiel pour interpréter correctement une chanson et pour la synchronisation avec d'autres musiciens.
Importance :
Le rythme donne vie à la musique. Une bonne maîtrise permet de chanter avec précision, d'éviter les décalages, et d'apporter une dynamique captivante à l'interprétation.
À noter :
Les chansons peuvent être écrites dans différents "mètres", c'est-à-dire les structures rythmiques qui définissent la division des temps. Le mètre binaire (par exemple, 4/4) est très courant en musique populaire et classique, tandis que le mètre ternaire (comme le 3/4) est souvent utilisé dans les valses. La capacité à passer de l'un à l'autre est essentielle pour une interprétation polyvalente.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention au rythme, tu vas peut-être trop vite ou au contraire tu ne vas pas assez vite ce qui te décale dans la chanson.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici les propositions de pratique :
1) Taper dans les mains en fonction des syllabes de chaque prénom : (jeu à plusieurs)
Par exemple nous avons les prénoms :
- PAUL (il correspond à 1 temps car il n'a qu'une syllabe)
- PA-TRICK (il correspond à 2 temps car il a deux syllabes, "-TRICK" est ce qu'on appelle un contre-temps)
- PER-CE-VAL (il correspond à 3 temps car il a trois syllabes)
- MA-XI-MI-LIEN (il correspond à 4 temps car il a quatres syllabes)
Quand je tape dans les mains sur un temps avec le prénom PAUL et qu'un copain tape dans les mains sur deux temps avec le prénom PA-TRICK, PAUL tape au même moment et se synchronise avec le "PA-" de "PA-TRICK" et "-TRICK" tape seul.
Cela te permettra de travailler ta synchronisation.
2) Choisis une chanson de ton choix :
Sur cette chanson tu tapes dans les mains pour battre le rythme et tu peux expérimenter de chanter en même temps. Essaie de prendre conscience que sur certaines syllabes des paroles tes mains tapent au même moment.
3. Détente abdominale
Théorie / Révisions
Explications :
La détente abdominale est cruciale pour une respiration efficace en chant. Elle permet de laisser l'air circuler librement, sans tension excessive. Une bonne détente abdominale contribue à une meilleure gestion du souffle et à un son plus stable.
Importance :
Sans détente abdominale, les muscles peuvent se contracter de manière inappropriée, entraînant une respiration superficielle et un soutien vocal insuffisant.
À noter :
Il existe 3 étages de la respiration : haute, médiane et basse. Ici nous cherchons à nous focaliser sur la respiration basse (abdominale). La détente abdominale est importante sur l'inspiration, elle doit être effectuée à 100% dès la fin d'une note/phrase, le ventre se gonfle sur cette phase. Il s'agit d'un travail d'équipe entre la détente abdominale sur l'inspiration et le soutien sur l'expiration. Lors de l'expiration, le ventre va rentrer progressivement, il est important qu'il ne soit pas verrouillé.
Cette respiration basse se fait naturellement quand nous sommes détendus...
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention à bien relâcher tes abdominaux sur l'inspiration et à veiller à ne pas verrouiller ton ventre, autant sur l'inspiration que sur l'expiration. Le but est d'avoir un mouvement fluide. Sur l'inspiration, ton ventre se relâche rapidement, par contre sur l'expiration il a un mouvement progressif rentrant.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici les propositions de pratique :
1) Respiration abdominale
Tu peux effectuer quelques respirations basses sans faire de son puis ensuite de la mettre en pratique sur une chanson.
Tu peux aussi la mettre en place pendant que tu parles.
2) Progressif et fluide
Expire tout ton air (ton ventre rentre) mais de la manière la plus progressive possible, comme si tu voulais que ton ventre reste sorti. Fais durer cette expiration le plus possible sur un "FFFF"
4. Soutien
Théorie / Révisions
Explications :
Le soutien vocal est la gestion coordonnée de la respiration, de la pression abdominale et de l'engagement du diaphragme pour contrôler l'air sortant. Un bon soutien permet de produire un son stable et puissant sans effort excessif.
Importance :
Sans un soutien adéquat, la voix peut manquer de puissance, de stabilité, et d'endurance, rendant difficile l'exécution des passages complexes comme les aigus et les longues notes.
À noter :
Le soutien vocal est sur la phase expiratoire ; il implique une coordination complexe entre plusieurs groupes musculaires. Pensez à maintenir un équilibre entre détente et engagement musculaire, pour optimiser le soutien. C'est en ça que je considère que c'est un travail d'équipe entre la détente abdominale et le soutien.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention à ton soutien, peut-être que tu en manques (que tu ne mets pas assez d'énergie) ou qu'au contraire tu en mets trop. Il s'agit d'un juste milieu en fonction de la hauteur de la note et/ou de la longueur de celle-ci.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici les propositions de pratique :
1) Les poubelles (hauteur de note)
Si tu as l'habitude de prendre des cours avec moi, tu sais à quoi font référence les poubelles. Entraîne toi sur chaque poubelle (bleue, jaune et rouge) sans faire de son, puis à l'aide d'un instrument de ton choix, réalise les notes (qui sont dans ta zone de confort) et adapte ton soutien en fonction de celles-ci. Utilise la syllabe "POM" pour chanter tes notes.
2) Les poubelles (longueur de note)
Toujours en référence aux poubelles, fais une note grave puis garde la le plus longtemps possible, de sorte à ce que ton soutien soit très progressif. Évidemment si tu commences par une note "grave" il te faut commencer par une énergie de "poubelle bleue". Ensuite tu peux procéder au même exercice avec les poubelles jaune et rouge.
5. Proprioception des Éléments Mobiles
Théorie / Révisions
Explications :
La proprioception des éléments mobiles concerne la conscience des mouvements internes, tels que la position de la langue, du voile du palais, et des lèvres. (J'inclus également les mâchoires). Cette perception est cruciale pour ajuster les résonances et articulations.
Importance :
Une bonne proprioception permet de chanter avec précision et d'éviter les tensions inutiles, favorisant une meilleure maîtrise vocale.
À noter :
Grâce à cette proprioception, il sera également possible d'ajuster les éléments pour jouer sur la couleur du son par exemple.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention à l'un ou plusieurs des éléments suivants :
- Langue :
a) Est-elle trop engagée pendant que tu chantes alors qu'elle ne le devrait pas ? Sur les consonnes il est normal qu'elle soit active, cependant pour les voyelles (quand tu chantes) une fois placée pour créer la voyelle, elle n'est pas sensée agir et doit au contraire être détendue.
Quand tu chantes, tu peux sentir sous ton menton en appuyant (légèrement) avec ton pouce si ta langue est engagée ou non, ton doigt sera repoussé si c'est le cas.
b) Il peut aussi s'agir du fait que ta langue est trop en arrière, ce qui bloque l'espace pharyngé, par exemple pour faire du MÉTAL, cela peut déranger la résonance. Il te faudra donc placer le bout de ta langue au niveau de tes incisives du bas.
- Le Voile du Palais : (Palais mou)
Est-il trop abaissé ? Ce qui empêche un espace de résonance suffisant ou au contraire trop relevé ? Un palais mou très relevé de pose aucun problème, cela dépend uniquement du timbre recherché. Si tu souhaites ajouter un aspect "chaleureux, rond, sombre" du son, alors le palais mou relevé peut t'y aider.
- Les Lèvres :
Sont-elles trop crispées ? Si tu trouves que ta voix est trop "claire" alors tu peux assombrir le son en faisant une sorte de "bisou" mais tes lèvres ne doivent surtout pas être crispées. (Tu ne dois pas voir/ressentir de tensions au niveau du cou)
- Les Mâchoires :
Il y a deux mâchoires, la mâchoire inférieure et la mâchoire supérieure.
a) La mâchoire inférieure : est-elle trop avancée ? Crispée ?
b) La mâchoire supérieure : est-elle assez ouverte ? Plus une note est aiguë, plus il faut ouvrir les mâchoires de manière verticale et latérale, comme quand on croque dans un gros sandwich ou qu'on imite un chat énervé.
Si tu souhaites gagner en puissance sonore, il est évidemment recommandé d'ouvrir davantage les mâchoires.
Attention, il est aussi important de bien prononcer une voyelle sans blocage d'un des éléments mobiles.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici les propositions de pratique :
1) La Langue :
a) Place le bout de ta langue derrière tes incisives du haut puis déplace le jusqu'à l'arrière. Tu sentiras un aspect plutôt dur à l'avant (palais dur) et à l'arrière tu ressentiras le palais mou. (Ça peut faire des chatouilles de faire plusieurs aller-retours)
b) Sors ta langue au maximum puis re rentre la et fais plusieurs aller-retour comme ça
c) Fais un "A" sur une note confortable en plaçant ta langue dehors (tu peux te regarder dans un miroir) puis place ta langue à l'arrière pour imiter la voix de Shakira, de Stitch.
2) Le Voile du Palais
a) Amuse toi devant un miroir à soulevé ton voile du palais, tu peux le faire comme si tu avais une patate chaude dans la bouche, le fameux :"Oh chè chô !!!" (oh c'est chaud)
b) Chanter une chanson de ton choix en alternant un voile du palais levé et baissé.
3) Les Lèvres
a) Sans faire de son, devant un miroir, souris, puis laisse tes lèvres relâchées (neutres) puis fait une sorte de bisou (sans crisper les lèvres)
b) Faire une note dans ta zone de confort en souriant, puis refait cette note en laissant tes lèvres relâchées (neutres) puis refait cette note en mode "bisou" (sans cripser les lèvres). Tu constateras aussi le changement de timbre de la note.
Quand tu souris, ton son devient clair et quand tu fais un "bisou" ton son devient plus sombre.
c) Chanter une chanson de ton choix en variant ces 3 positions.
4) Les Mâchoires
Inférieure :
a) Amuse toi devant un miroir à avancer ta mâchoire inférieure puis revient à une position normale. (ne vas pas trop loin quand tu l'amènes vers l'avant). C'est pour te montrer qu'il ne faut pas avancer la mâchoire inférieure, cela peut d'ailleurs faire mal. Tu peux aussi ouvrir la bouche et placer ton index derrière tes incisives du haut de manière verticale, pour faire en sorte que ta mâchoire inférieure se situe derrière celui-ci (comme le montre le dessin de la carte).
b) Chante sur une chanson de ton choix en alternant la position de la mâchoire inférieure. Ne surtout pas avancer la mâchoire inférieure à l'avenir, il s'agit là d'une exploration pour justement prendre conscience et éviter de le reproduire.
Supérieure :
a) Devant un miroir, ouvre la bouche comme si tu allais croquer dans un gros sandwich en levant très légèrement la tête.
b) Amuse toi à l'aide d'un instrument de ton choix, à monter demi-ton par demi-ton en adaptant l'ouverture de ta bouche. Plus tu vas dans les aigus, plus tu dois ouvrir.
c) Choisi une chanson et sur une note aiguë de cette chanson, mets cela en place.
5) Roue Vocalique
Fais toute la roue vocalique en te concentrant sur l'élément mobile qui se modifie.
6. Détente corporelle
Théorie / Révisions
Explications :
La détente corporelle est essentielle pour chanter librement. Les tensions corporelles peuvent nuire à la respiration, à la résonance, et à la projection de la voix. La relaxation permet au corps de soutenir la voix de manière fluide et sans entrave. J'inclus ici toute la partie en dessous de la mâchoire inférieure (le cou, les trapèzes, les bras, les genoux etc).
Importance :
Un corps détendu est la fondation d'une technique vocale saine. Sans relaxation, il est difficile de produire un son libre. Un corps a besoin de mouvement, il ne doit pas être verrouillé. Il s'agit d'un équilibre entre détente et action selon différents endroits.
À noter :
Le corps est l'instrument du chanteur, à l'image de notre histoire personnelle, il peut beaucoup compenser.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention à la détente de ton corps, ou tu es trop rigide ou au contraire tu es trop "mou". (Généralement quelqu'un de "mou" manque d'énergie et donc de soutien). Donc si tu chantes sans aucune énergie, blotti dans ton canapé et que tu n'arrives pas à atteindre certaines notes, mets un peu plus d'énergie.
Si tu es trop rigide, fais des exercices de relaxation, ou tu peux carrément aller voir un ostéopathe si le cas se présente. Apporte du mouvement pendant que tu chantes (laisse bouger ton corps).
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
1) Chanter et bouger
a) Chante une chanson de ton choix en restant immobile, tendu. (si tu n'en peux plus arrête toi)
b) Chante en bougeant, fais des gestes avec ton corps, tes bras (et constate la différence dans le son et le confort).
7. Flux d'air
Théorie / Révisions
Explications :
Le flux d'air est un élément essentiel du chant, car il joue un rôle crucial dans la production du son. Lorsque vous chantez, l'air est expulsé des poumons et passe entre les cordes vocales, qui vibrent pour créer le son. L'accolement des cordes vocales, c'est-à-dire la manière dont elles se rapprochent ou se séparent, détermine la qualité du son produit. Une mauvaise gestion du flux d'air peut entraîner une voix soufflée ou un manque de puissance.
Importance :
Un flux d'air bien contrôlé permet de produire un son clair, stable et puissant. Une bonne gestion de l'accolement des cordes vocales est également essentielle pour éviter la fatigue vocale et protéger les cordes vocales des blessures. Comprendre et maîtriser ce mécanisme est donc fondamental pour tout chanteur, quel que soit son niveau.
À noter :
L'accolement des cordes vocales se fait grâce aux arythénoïdes. Il existe 3 types d'attaques de son :
1) L'attaque soufflée
2) L'attaque simultanée
3) L'attaque glottique
Plus tu vas mettre de l'air audible, que tu vas laisser beaucoup d'air passer entre tes cordes vocales, moins tu auras d'endurance pendant ta note/ton chant.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention à ne pas mettre trop d'air audible (par exemple pour le MÉTAL il est interdit d'avoir de l'air audible, on va privilégier une attaque glottique).
En revanche, si tu souhaites ajouter de l'air audible pour rendre le son esthétique par exemple (pour le NEUTRE), cette carte indique que tu peux en mettre davantage.
Elle peut aussi indiquer que tu lâches trop d'air d'un coup à l'attaque de ton son ou pendant celui-ci ce qui te pénalise pour la suite ou pour l'obtention du son souhaité.
Tu peux t'aider de l'exercice du crapaud (le creak) pour donner un coup de pouce à tes cordes vocales avant de faire un son.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
1) Réaliser les 3 types d'attaques de son :
- Une attaque soufflée (attaque avec de l'air audible)
- Une attaque simultanée (attaque équilibrée du son)
- Une attaque glottique (attaque tranchante du son)
2) Ressentir et entendre les variations
a) Mettre une main devant sa bouche et l'autre main sur son larynx (sa gorge)
b) Faire un "hhhha" comme pour la pub Airways (pour faire de la buée sur une vitre)
c) Ressentir que sur la main au niveau de la bouche on sent beaucoup d'air passer, la main sur la gorge on ne sent pas de vibrations et on entend aucun son, juste du bruit.
d) Faire un "AAAAAA" comme chez le médecin quand il nous dit de tirer la langue.
e) Ressentir que sur la main au niveau de la bouche on ne sent plus autant d'air, au niveau de la main sur la gorge on sent des vibrations et on entend un son.
f) Maintenant on fait l'entre deux : faire un HAH avec de l'air pendant le son
g) Ressentir que sur la main au niveau de la bouche on sent un peu plus d'air que sur le "AAAA" d'avant, la main sur la gorge on ressent des vibrations mais moins que sur le "AAAA" d'avant et on entend un son.
3) La bougie
a) Prendre une bougie et soufflé de manière constante sans qu'elle ne s'éteigne
b) Faites un son dans vos graves/médiums en essayant qu'elle ne bouge pas sur un "AAAA"
c) Faites la même note sur un HAH avec de l'air audible pour voir qu'elle vacille plus
d) Faire une sirène des graves aux aigus sur un "AAAA" sans air audible, sans que cela ne change le vacillement de la bougie. (On a tendant à pousser trop d'air dans les aigus et au contraire le flux doit être constant). Tu peux faire le même type d'exercice à l'aide d'un verre et d'une paille.
4) Pratique sur une chanson
Chanter une chanson en variant les attaques de son et en variant sur certains passages avec de l'air ou sans air. Si ça gratte c'est qu'il y a trop d'air qui passe et/ou que le mode n'est pas adapté.
8. Twang nécessaire
Théorie / Révisions
Explications :
Le twang est crée par le rapprochement de la base de l'épiglotte (le pétiole) vers les arythénoïdes (cartilages qui permettent aux cordes vocales de se fermer et s'ouvrir. Le twang (quand il est distinct) s'apparente à un son nasillard, à ne surtout pas confondre avec un son nasal qui lui vient du nez.
Importance :
Ce rapprochement crée un petit espace de résonance qui amplifie le son (volume sonore), facilite les aigus, stabilise le flux d'air et joue un rôle dans la couleur du son vu qu'il éclaircit celle-ci. Il est important de ne pas chercher à "pousser l'air" afin de vouloir faire du volume sonore car celui-ci se crée automatiquement par ce pincement de l'entonnoir sous-épiglottique.
À noter :
Le twang nécessaire est la quantité de twang nécessaire pour faire un son sain et viable, on peut le quantifier à 1%.
Le twang distinct est quant à lui dans la catégorie 'accessoires". C'est celui-ci qui amplifie le son, facilite les aigus etc. On peut le quantifier à 100%.
Il est également possible de jauger son twang de sorte à ce qu'il ne soit pas trop sonore ni agressif car il s'agit d'un son tranchant.
Exemple de chanteurs/chanteuses avec un twang bien apparent
- Duffy ; Anastasia ; Amy Winehouse ; Claude François ; Édith Piaf ; Olivia Ruiz
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que ton twang nécessaire n'est peut-être pas équilibré ce qui peut avoir un impact sur la stabilité de ton son. Cela peut aussi expliquer que ta voix te "gratte", que tu ressens un inconfort. Il te faut donc en ajouter.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Alterner le twang nécessaire et le twang distinct sur une note confortable pour toi et la voyelle de ton choix parmi les propositions suivantes : é - i - u
Ta note doit durer au moins 2 secondes pour que tu ressentes et entendes bien la différence entre le twang nécessaire et distinct.
2. Chanter FRÈRE JACQUES uniquement sur la voyelle de ton choix
II. Accessoires
Ce qui te permettra d'amplifier tes nuances vocales (esthétique) et atteindre tes aigus plus facilement dans certains cas.
1. Air
Théorie / Révisions
Explications :
Le flux d'air est un élément essentiel du chant, car il joue un rôle crucial dans la production du son. Lorsque vous chantez, l'air est expulsé des poumons et passe entre les cordes vocales, qui vibrent pour créer le son. L'accolement des cordes vocales, c'est-à-dire la manière dont elles se rapprochent ou se séparent, détermine la qualité du son produit. Une mauvaise gestion du flux d'air peut entraîner une voix soufflée ou un manque de puissance.
Importance :
Un flux d'air bien contrôlé permet de produire un son clair, stable et puissant. Une bonne gestion de l'accolement des cordes vocales est également essentielle pour éviter la fatigue vocale et protéger les cordes vocales des blessures. Comprendre et maîtriser ce mécanisme est donc fondamental pour tout chanteur, quel que soit son niveau.
À noter :
L'accolement des cordes vocales se fait grâce aux arythénoïdes. Il existe 3 types d'attaques de son :
1) L'attaque soufflée
2) L'attaque simultanée
3) L'attaque glottique
Plus tu vas mettre de l'air audible, que tu vas laisser beaucoup d'air passer entre tes cordes vocales, moins tu auras d'endurance pendant ta note/ton chant.
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois faire attention à ne pas mettre trop d'air audible (par exemple pour le MÉTAL il est interdit d'avoir de l'air audible, on va privilégier une attaque glottique).
En revanche, si tu souhaites ajouter de l'air audible pour rendre le son esthétique par exemple (pour le NEUTRE), cette carte indique que tu peux en mettre davantage.
Elle peut aussi indiquer que tu lâches trop d'air d'un coup à l'attaque de ton son ce qui te pénalise pour la suite ou pour l'obtention du son souhaité.
Tu peux t'aider de l'exercice du crapaud (le creak) pour donner un coup de pouce à tes cordes vocales avant de faire un son.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
1) Réaliser les 3 types d'attaques de son :
- Une attaque soufflée (attaque avec de l'air audible)
- Une attaque simultanée (attaque équilibrée du son)
- Une attaque glottique (attaque tranchante du son)
2) Ressentir et entendre les variations
a) Mettre une main devant sa bouche et l'autre main sur son larynx (sa gorge)
b) Faire un "hhhha" comme pour la pub Airways (pour faire de la buée sur une vitre)
c) Ressentir que sur la main au niveau de la bouche on sent beaucoup d'air passer, la main sur la gorge on ne sent pas de vibrations et on entend aucun son, juste du bruit.
d) Faire un "AAAAAA" comme chez le médecin quand il nous dit de tirer la langue.
e) Ressentir que sur la main au niveau de la bouche on ne sent plus autant d'air, au niveau de la main sur la gorge on sent des vibrations et on entend un son.
f) Maintenant on fait l'entre deux : faire un HAH avec de l'air pendant le son
g) Ressentir que sur la main au niveau de la bouche on sent un peu plus d'air que sur le "AAAA" d'avant, la main sur la gorge on ressent des vibrations mais moins que sur le "AAAA" d'avant et on entend un son.
3) La bougie
a) Prendre une bougie et soufflé de manière constante sans qu'elle ne s'éteigne
b) Faites un son dans vos graves/médiums en essayant qu'elle ne bouge pas sur un "AAAA"
c) Faites la même note sur un HAH avec de l'air audible pour voir qu'elle vacille plus
d) Faire une sirène des graves aux aigus sur un "AAAA" sans air audible, sans que cela ne change le vacillement de la bougie. (On a tendant à pousser trop d'air dans les aigus et au contraire le flux doit être constant). Tu peux faire le même type d'exercice à l'aide d'un verre et d'une paille.
4) Pratique sur une chanson
Chanter une chanson en variant les attaques de son et en variant sur certains passages avec de l'air ou sans air. Si ça gratte c'est qu'il y a trop d'air qui passe et/ou que le mode n'est pas adapté.
2. Twang
Théorie / Révisions
Explications :
Le twang est crée par le rapprochement de la base de l'épiglotte (le pétiole) vers les arythénoïdes (cartilages qui permettent aux cordes vocales de se fermer et s'ouvrir. Le twang (quand il est distinct) s'apparente à un son nasillard, à ne surtout pas confondre avec un son nasal qui lui vient du nez.
Importance :
Ce rapprochement crée un petit espace de résonance qui amplifie le son (volume sonore), facilite les aigus, stabilise le flux d'air et joue un rôle dans la couleur du son vu qu'il éclaircit celle-ci. Il est important de ne pas chercher à "pousser l'air" afin de vouloir faire du volume sonore car celui-ci se crée automatiquement par ce pincement de l'entonnoir sous-épiglottique.
À noter :
Le twang nécessaire est la quantité de twang nécessaire pour faire un son sain et viable, on peut le quantifier à 1%.
Le twang distinct est quant à lui dans la catégorie 'accessoires". C'est celui-ci qui amplifie le son, facilite les aigus etc. On peut le quantifier à 100%.
Il est également possible de jauger son twang de sorte à ce qu'il ne soit pas trop sonore ni agressif car il s'agit d'un son tranchant.
Exemple de chanteurs/chanteuses avec un twang bien apparent
- Duffy ; Anastasia ; Amy Winehouse ; Claude François ; Édith Piaf ; Olivia Ruiz
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que ton twang distinct n'est peut-être pas équilibré ce qui peut avoir un impact sur la stabilité de ton son. Cela peut aussi expliquer que ta voix te "gratte", que tu ressens un inconfort ou que tu n'arrives pas à atteindre tes aigus. Il te faut donc en ajouter.
Si ta question concerne la puissance sonore ou la recherche d'un son plus clair, alors l'invitation ici est d'en rajouter. Si tu souhaites le contraire, diminue ton twang.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Alterner le twang nécessaire et le twang distinct sur une note confortable pour toi et la voyelle de ton choix parmi les propositions suivantes : é - i - u
Ta note doit durer au moins 2 secondes pour que tu ressentes et entendes bien la différence entre le twang nécessaire et distinct.
2. Chanter FRÈRE JACQUES uniquement sur la voyelle de ton choix
3. Retenue
Théorie / Révisions
Explications :
On dit qu'un son est "retenu" car il donne l'impression qu'on retient quelque chose, c'est aussi un son de plainte, geignard. Il demande beaucoup d'énergie voilà pourquoi il est important de bien gérer son soutien et la détente corporelle / buccale car il peut amener à créer des tensions.
Cela se fait surtout sur des voyelles fermées (il est plus facile de le faire sur les sons : o ; ou ; on)
Il y a un légère utilisation des fausses cordes et une bascule du cartilage thyroïde.
Importance :
Ce type de son permet de créer des sons sonores mais pas trop, ils sont un peu "étouffés". Il permet de gagner beaucoup d'aigus
Exemple de chanteurs/chanteuses avec une retenue bien apparente
- Stevie Wonder ; Alicia Keys ; Christina Aguilera
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que ta retenue n'est peut-être pas bien réalisée et qu'un ou plusieurs paramètres vocaux ne sont pas en place.
Garde un petit moule pour faire le son retenue, un sourire inversé, la grimace de plainte, de l'énergie au niveau du soutien et l'utilisation d'une voyelle fermée. Je te propose de remplacer la syllabe, le mot ou la phrase concernée par la voyelle "o" ; "ou" ou "un" avant de remettre les paroles.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Sur la voyelle de ton choix "o" ; "ou" ; "un", fait des notes (dans ta zone de confort)
- Chante FRÈRE JACQUES sur la voyelle de ton choix en retenue (il faut que cela se fasse dans l'octave 3)
III. Modes vocaux
La base d'un son.
1. Neutre
Théorie / Révisions
Explications :
On pourrait dire que le mode "NEUTRE" c'est juste du twang nécessaire et vice versa. C'est un son de base qui est doux avec un très faible volume sonore, qui ne demande pas d'énergie.
Exemple de chanteurs/chanteuses
- Carla Bruni ; Julien Doré ; Billie Eilish ; Zazie
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu ne réalises pas comme il faut le "Neutre". Essaie de mettre moins d'énergie, de ne pas chercher à faire du volume sonore. Ton visage doit être détendu et ton son doit être "doux". Tu es limité.e avec le Neutre pour aller dans les aigus, ta seule possibilité sera d'ajouter un accessoire, sinon tu vas directement partir en Falsetto.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Partir de ta voix parlée, dit :"Je m'appelle (ton prénom)"
- Sur la voyelle de ton choix "i" ; "é" ; "u", fait des notes (dans ta zone de confort)
- Chante FRÈRE JACQUES sur la voyelle de ton choix (je te conseille de faire cela dans l'octave 2 pour les hommes et début d'octave 3 pour les femmes)
2. Falsetto
Théorie / Révisions
Explications :
Le Falsetto est la continuité du Neutre (ce qu'on peut aussi appeler "Voix de tête"). C'est un son de base qui est doux avec un très faible volume sonore, qui ne demande pas spécialement d'énergie.
Exemple de chanteurs/chanteuses
- MIKA
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu ne réalises pas comme il faut le "Falsetto". Essaie de mettre moins d'énergie ou au contraire, selon ta hauteur de note, mets plus d'énergie. Ne pas chercher à faire du volume sonore, à vouloir "pousser" l'air. Ton visage doit être détendu, ton cou aussi. Tu es limité.e avec le Neutre pour aller dans les graves, plus tu vas descendre dans tes graves, plus tu vas avoir une bascule en Neutre.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Sur la voyelle de ton choix "ou" ; "u", fait des notes (dans ta zone de confort)
- Chante FRÈRE JACQUES sur la voyelle de ton choix (je te conseille de faire cela dans la fin de l'octave 3 pour les hommes et l'octave 4 pour les femmes)
3. Métal
Théorie / Révisions
Explications :
Le Métal est un type de son qui permet d'amplifier le volume sonore, de part l'espace pharyngé nécessaire mais aussi par la phase d'accolement plus longue des cordes vocales. Il ne peut être fait que sur des voyelles ouvertes, mais surtout le È (veste) et le Ô (porte). Attention à ne jamais avoir de l'air audible sur ce mode, c'est interdit pour éviter les blessures. Son type de son apporte une couleur de son plus sombre.
Exemple de chanteurs/chanteuses
- Benson Boone, Lady Gaga
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu ne réalises pas comme il faut le "Métal". Essaie de mettre plus d'énergie ou au contraire tu mets peut-être trop d'énergie dans le sens où tu cherches à pousser l'air, sauf que le volume sonore se fait surtout grâce à la résonance du son.
N'oublie pas de veiller à prendre la bonne voyelle et à bien la réaliser. Ouvre la bouche, fais attention à ne pas fermer la bouche pour reproduire le son, sinon il ne sortira pas, ou du moins, pas comme il se doit.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Sur la voyelle de ton choix "È" ; "Ô", fait des notes (dans ta zone de confort)
- Chante FRÈRE JACQUES sur la voyelle de ton choix (je te conseille de faire cela dans la fin de l'octave 2 pour les hommes et début de l'octave 3 pour les femmes)
IV. Sous modes
Les sons alternatifs
1.1 Neutre + Air
Théorie / Révisions
Explications :
Il s'agit d'un son dans le mode NEUTRE où l'on rajoute de l'air audible. Attention, il est normal que le volume sonore ne soit pas fort et il ne faut pas chercher à créer du volume sonore.
Si tu as besoin de plus d'informations sur l'AIR, va dans la partie concernée.
Exemple de chanteurs/chanteuses
- Carla Bruni ; Julien Doré ; Billie Eilish ; Zazie
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois bien jauger ta quantité de ton air. Prends un mouchoir et mets le devant ta bouche, plus le mouchoir bougera, plus de l'air passera, ce sera ton indicateur.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- À l'aide d'un mouchoir ou d'une bougie, alterne :
-fffffffff (sans son) ce qui fait beaucoup bouger le mouchoir/la bougie.
- Haaaaa (son+air audible) qui fait un peu moins bouger le mouchoir/la bougie
-Aaaaaa (son sans air audible) qui ne fait pas bouger le mouchoir/la bougie - Chante FRÈRE JACQUES en ajoutant de l'air dans tes graves, médiums à l'aide du mouchoir/bougie
1.2 Neutre + Twang
Théorie / Révisions
Explications :
Il s'agit d'un son dans le mode NEUTRE où l'on rajoute du Twang qu'on appelle "distinct", car on l'entend distinctement. ATTENTION, oui le twang amplifie le son, mais NON il ne faut pas pousser l'air, il ne faut pas chercher à mettre une énergie démesurée.
Si tu as besoin de plus d'informations sur le TWANG, va dans la partie concernée.
Exemple de chanteurs/chanteuses
- Duffy ; Anastasia ; Amy Winehouse ; Claude François ; Édith Piaf ; Olivia Ruiz
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois bien jauger ta quantité de twang. Prends l'application VOICE TOOLS, et va dans la partie qui indique le volume sonore. Plus tu mettras de twang, plus la courbe va s'élever, ce sera ton indicateur.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Imite un minion de "moi moche et méchant", une sorcière ou Édith Piaf (ou tout autre personnage utilisant le twang)
- Chante "FRÈRE JACQUES" en alternant Twang Nécessaire / Twang Distinct
1.3 Neutre + Retenue
Théorie / Révisions
Explications :
Il s'agit d'un son dans le mode NEUTRE où l'on rajoute de la Retenue . ATTENTION, la Retenue demande de l'énergie. L'idée est de garder le son pour soi, comme son nom l'indique, de le retenir. Automatiquement, le volume sonore va légèrement augmenter grâce à la retenue.
Si tu as besoin de plus d'informations sur le RETENUE, va dans la partie concernée.
Exemple de chanteurs/chanteuses
- Stevie Wonder, Christina Aguilera, Alicia Keys
Conseil
Si tu as tiré cette carte, à la question :
Cela signifie que tu dois bien gérer ta quantité ta retenue. Mets peut-être plus d'énergie ? Au contraire mets en moins ? N'hésite pas à amplifier l'expression du visage pour atteindre cette retenue.
Jeu
Si tu as tiré cette carte, voici la proposition de pratique :
- Imagine un acteur/une actrice surjouant la plainte "oh non, ne me fais pas ça"
- Imagine que tu portes quelque chose de lourd et que tu dois parler en même temps ou chanter en même temps
- Chanter FRÈRE JACQUES en retenue (dans tes médiums)